finally the review is out! the review was written by 沈芷华, a local dance educator.
here's the link:
http://www.zaobao.com.sg/culture/arts/story20160102-566423
and the article:
2015年12月20日晚在维多利亚剧场观看了2015年初成立的“新艺”华族舞团上演的“新·东方舞集”。
这舞团对我来说很陌生，是由三个30出头的青年人张万成、梁斌、张学泓创办。我很好奇，在本地华族舞蹈走下坡时期竟有人还在创立新舞团。不过演出的特邀编导白映文我是熟悉的。他来新加坡已快20年，先后在多个艺术学院担任华族舞讲师，也活跃于会馆、社团、学校、艺术节，参与教学、编排、推广华族舞活动。而他早年编排的《走进西藏》大型风土民情舞蹈深受好评，所以想看看他这个反映蒙古大草原的舞蹈史诗。
看到了年轻人的坚守
晚会分两部分，上半场是30分钟的舞剧《和亲公主》，下半场是45分钟的大型舞蹈史诗《归》，都分成八个段落呈现。
喜欢华族文化历史的张学泓编导的《和亲公主》，勇气可嘉。据说他被四大美人之一王昭君和亲大爱的故事所感动，自己也喜欢弹琵琶，所以将之改编为舞剧。舞台的大场面调度、背景、灯光设计都不错，不过在呈现中国汉代舞风方面有欠缺。汉代舞蹈有其特点，有些出土文物上有舞蹈人物形象，舞袖和舞腰是两大特征。汉代著名长袖善舞的艺人赵飞燕就是一例，“身轻若燕，能作掌上舞”。另外汉高祖宠妃戚夫人擅长“翘袖折腰之舞”，都有绕身若环、柔若无背的柔美曲线。在这次的和亲公主舞蹈中没体现出这韵律，见到的是宽松短袖，长巾舞也较生硬，变化少不够和谐。印象深刻的是第四段“画笔一挥定前程”，六女行贿画师一段舞有看头。
搞舞剧是不容易的，三个创办人化了妆还在台前台后忙碌，开幕前上台向艺术家前辈和观众致谢，看出他们用心良苦，在新加坡搞艺术团是辛苦的，搞华族舞更艰辛。舞团9男25女大部分是业余舞者，作为编导要安排日程、场地，面临很多挑战，他们只准备了三个月就上演一台舞蹈专场很不容易。当然可以看出基本功训练、舞蹈风格掌握、人物塑造等都还不够完善，尤其在演员缺乏选择的条件下。演王昭君的女演员表演熟练沉稳，但因身形较娇小，缺乏“鹤立鸡群”抓住观众视线的吸引力。不过我还是为他们喊赞，看到了年青人对华族文化的坚守和凝聚力，给舞者多一点时间，相信会更好！
抓住时代变迁的意念
《归》的舞蹈主题突出，塑造了一位蒙古母亲的形象，比喻成草原大地之母十分适当。大草原、敖包、童年、河流、大雁、牧马、醉酒……随着马头琴声背景中鸿雁飞翔，一下子把观众带入蒙古大草原。八段体舞蹈呈现史诗般画卷，尤其母子三人舞、男子双人舞、男子牧马群舞都体现了蒙古舞豪放英姿和奔放洒脱气质。白映文对民族民间舞蹈的掌握是全面的，他根据本地舞者程度量身设计，其中一部分风格尝试基本体现了，不过由于有45分钟长度，音乐选择上应更大胆，现在风格较为类同，限制了风格各异的蒙古舞蹈的体现，感觉抒情有余粗犷不够。如盅碗舞可加上牧马醉酒一段，母子三人舞和男子双人摔跤舞可以结合起来，牧马舞蹈再奔腾咆哮点，发挥不同韵味的蒙古舞特色会更添魅力。而大地母亲这一虚拟角色可贯穿于各个段落之间，使作品更完整。
值得一提的是白映文抓住了时代变迁的意念，人们离乡背井到世界各地打拼越来越多，归字代表了无论离开家乡多久多远，但心牵亲人情归家乡的感情是不变的。
“新艺”顾名思义是新的艺术，希望舞团再接再厉，更深入研究发展华族文化，同时注入新加坡本土的艺术人文气息。殷切期待他们创作出更多好作品。
